KINDERBUCH e BILDERBUCH de Dieter Roth

    ┃"What can a book do?" 
    ┃"Does it have to have text?" 

    ┃"How come one makes books about books?"

      - Dieter Roth

Dieter Roth

"Um dos artistas mais influentes do período pós-Segunda Guerra Mundial, Dieter Roth nasceu em Hanover, Alemanha, em 1930, filho de mãe alemã e pai suíço, e morreu em Basel, Suíça, em 1998. Dieter Roth era um artista de imensa diversidade e amplitude, produzindo livros, gráficos, desenhos, pinturas, esculturas, montagens, instalações, obras de áudio e mídia envolvendo slides, gravações sonoras, filme e vídeo. Também trabalhou como compositor, poeta, escritor e músico. Frequentemente colaborou com outros artistas, subvertendo o princípio da autoria. Esses artistas incluíam figuras significativas como Richard Hamilton, Emmett Williams, Arnulf Rainer e Hermann Nitsch. Mas foi a colaboração longa e simbiótica de Roth com seu filho, o artista Björn Roth, que permanece como um testemunho da enorme e duradoura potência do seu processo inquieto e implacável."

Hauser & Wirth

KINDERBUCH

Contribuiu para uma nova conceção do livro, quabrando as suas barreiras e elevando-o a um objeto de arte. É um livro não narrativo, não linear.

Através da intenção de atrair as sensibilidades infantis, Roth criou uma obra que dá liberdade ao leitor de navegar pelo livro de forma despreocupada e desconectada de uma lógica ou fio condutor. Sendo que não tem uma narrativa linear, esta pode ser criada de qualquer forma e apartir de qualquer página. Existe, então, uma vertente interativa com o objeto, na medida em que o leitor vai construindo a sua composição, tendo a oportunidade de ser o autor da sua própria narrativa. Assim, cada página dá valor à que a precede ou sucede, não funcionando individualmente. "É um processo de orientação e perceção ao longo das páginas", por isso, "O livro providencia um espaço onde estas formas e cores se tornam ativas, onde interagem e crescem. A performance é temporal, aparentemente musical". À medida que o leitor avança no livro as composições tornam-se mais complexas, as formas crescem e decrescem criando um ritmo visual percursivo.

BILDERBUCH

Seguindo a mesma lógica minimalista, Bilder Buch é construído por 20 páginas multicolores onde são cortadas formas quadradas que se vão sobrepondo criando cores e composições diferentes. "It stages a poetic optical performance, the ray of superimposed shapes and colors delivers a caleidoscopic display".

Assim, o livro segue uma lógica bidirecional sendo que pode ser lido do "início" para o "fim" ou do "fim" para o "início", não estando a reler nem a repetir a primeira experiência de narrativa. Cada viagem tem uma rota diferente. O autor não tem controlo sobre o leitor. O livro comporta-se como uma performance onde elementos físicos se encontram, criam uma harmonia visual mas depois divergem, tudo criado pelo leitor.

Fontes:

https://seattleartistleague.com/2016/10/19/books-undoing-dieter-roths-artists-books/
https://westportlibrary.libguides.com/artistbooks 
https://www.youtube.com/watch?v=_XVe5hd81IU&t=455s
https://www.hauserwirth.com/artists/2823-dieter-roth

O que é o silêncio?

O silêncio é complexo, é um ambiente que habitamos e que nos habita. Consegue ser assustador tanto quanto é tranquilizador. Assim, a dicotomia entre o silêncio cheio e o silêncio vazio serve um contraste tão forte como a dicotomia vida vs morte. 

    

Segundo o dicionário, o silêncio é definido como o estado de quem se abstém ou pára de falar; cessação de som ou ruído; sossego, quietude, calma. Portanto, a perceção comum é de que o silêncio é positivo e traz plenitude. E quando a ausência de ruído exterior nos ensurdece no interior? É possível habitar o silêncio absoluto? Não será preciso morrer? A mente produz o próprio ruído, que é mais poluidor e invasivo que o exterior. O silêncio do cheio para o vazio é reconfortante, pacífico, tranquilizador, necessário; o que vai do vazio para o cheio torna-se impossível de suportar. São extremos, não existe concordância ou neutralidade. 

Qual a relação entre o silêncio e os sentidos? Sabemos que após um dia stressante, quando nos deitamos e fechamos os olhos, todos os nossos sentidos ficam mais apurados, estamos em comunhão com o ambiente e a nossa perceção do que nos rodeia é significativamente maior. Podemos associar isto à vida, o que nos faz ter consciência de que estamos vivos. Por outro lado, os sentidos podem matar este silêncio vivo. A visão, o olfato, o tato, a audição e o paladar desaparecem e só existe o nada, o tudo morreu. Como representar o silêncio, o cheio, o vazio, a morte e a vida? O que seria uma sequência cujo destino é o silêncio absoluto? Que paisagens definem o silêncio? Que memórias? Que momentos? Que sensações? Que obras? Que objetos? Que pessoas? Que elementos? Que cores?...

 

Marina Abramovic, The Artist is Present, 2010

Stutters - Dominique Hurth

Dominique Hurth

Dominique Hurth nasceu em França (1985), é uma artista visual que trabalha com escultura e instalação e com a relação entre a matéria escultórica e a impressa. Apesar de as suas instalações se concentrarem frequentemente na forma, uma longa e minuciosa pesquisa está fortemente inserida no desenvolvimento dessa mesma forma. É por meio da pesquisa de arquivo, da investigação jornalística, da escrita e da experimentação material que as obras se desenvolvem, e é por via da montagem que a instalação opera no espaço expositivo. O seu trabalho foi exposto internacionalmente em vários museus, galerias e instituições (Palais de Tokyo, Paris; Hamburger Bahnhof, Berlin; Fundacio Tapies, Barcelona; Memorial de Ravensbrück, Fürstenberg / Havel; Württembergischer Kunstverein, Stuttgart) e faz parte de várias coleções. Recebeu vários prémios e residências, como a Pollock-Krasner Foundation Grant (2016-17) e o Prémio do Senado de Berlim.

Publica com frequência no formato de edições e panfletos de artista. O seu primeiro livro «language in the darkness of the world through inverse images» foi publicado em 2012, seguido de «séance de lecture» em 2016. Em 2020, foi publicado o seu primeiro catálogo monográfico “Mixtape” em formato de cassete e dois booklets.

Stutters

Em 2014, Hurth encontrou quatro caixas de impressões de cianótipo de Thomas W. Smillie, o primeiro guardião e curador da coleção de fotografia do Smithsonian Institution. No seu novo trabalho Stutters, Hurth baseia-se em pesquisas de vários anos para retrabalhar os cianótipos originais em montagem visual, sequenciando imagens que fornecem um registo da vida do Museu enquanto documenta uma coleção "nacional" em construção. O trabalho apresenta fotografias de vitrines vazias e objetos encenados dentro das coleções do Smithsonian, seguindo linhas divergentes de história fotográfica, exibição e criação de coleção, bem como desenvolvimento em vários eventos tecnológicos ao longo do final do século XIX e início do século XX.

Por meio de um detalhado processo de Xerox e reprodução impressa, Hurth amplia o mundo de cada imagem e traça uma linhagem fotográfica. Dois conjuntos sobrepostos de legendas da artista oferecem uma visão subjetiva e científica das fotografias, convidando a uma referência cruzada do registo bibliográfico "oficial", ainda que incompleto, com um que se move mais livremente por uma linha do tempo histórica como uma forma de refletir sobre lacunas no arquivo.

Stutters inclui três novos textos, com Hurth considerando os interesses entrelaçados do livro, bem como a sua própria história pessoal com o Smithsonian e o trabalho de Smillie. Contribuições adicionais dos autores e curadores Ruth Noack e Kari Conte consideram as maneiras pelas quais os projetos de artistas como Stutters podem quebrar silenciosamente a violenta taxonomia de um arquivo e, em vez disso, usar essa fragmentação mutante para imaginar um novo significado e trazer para o foco vozes que foram excluídas da História.

    

Ficha técnica

Lettering por Indrė Klimaitė 
Layout Design por Cecilia Murgia e Indrė Klimaitė 
Fotografia de Dante Busquets 
Publicado pela Printed Matter, Inc. 
Impresso e encadernado por Spree Druck, Berlin

Edição de 1.200 exemplares (2021) 
Livro de bolso costurado com sobrecapa desdobrável (A2) e encarte de cartão postal (A5) 
Offset impresso em Munken Lynx Rough 100g e Salzer EOS 1.3 70g e capa Cromolux

2 Pantones de cor e preto 
Páginas: 368
Formato: 16 cm x 24 cm
Créditos Fotos do Livro: Dante Busquets e Dominique Hurth

Fontes:

https://dominiquehurth.com/ 
https://www.printedmatter.org/ 
https://www.klimaiteklimaite.com/