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sexta-feira, 15 de novembro de 2019

HELP! – Cachete Jack

Cartaz da exposição HELP!
É a segunda vez que a dupla Cachete Jack expõe o seu trabalho em Portugal. A exposição está na Ó! Galeria, em Lisboa, entre 2 de novembro e 3 de dezembro. A dupla de ilustradoras espanholas Nuria Bellver e Raquel Fanjul, apresentam então a exposição HELP!, que está repleta de coloridas serigrafias e art prints.

“Cachete Jack” é um universo ilustrativo cheio de cores, energia, humor e ironia. O trabalho, que é desenhado à mão, adota um estilo novo e único, que é introduzido numa variedade de plataformas, incluindo, mas não limitado a – livros, revistas, jornais, roupas, desenhos, pinturas, paredes e ilustrações. O grupo Cachete Jack combina a realidade de um ponto de vista peculiar para criar situações e ambientes mais próximos do espetador. O extenso percurso desta dupla passa, por exemplo, por colaborações com títulos de referência do jornalismo mundial (New York Times, The New Yorker, The Telegraph, El Pais, entre outros), a revistas e marcas de moda mundiais (Vogue, Elle, Hermés, entre outras).

Entrada Ó! Galeria

Na maioria dos trabalhos, Cachete Jack retrata temáticas sobre ter de "pedir ajuda", "olhar para dentro" e da importância do que cada um dá a si mesmo aquilo que precisa, sem enganos. De saber "escutar, olhar em redor, procurar apoio entre os demais e partilhar responsabilidades". "É um tema muito amplo, mas vivemos numa sociedade que anda muito depressa e não pára para refletir e, às vezes, só precisamos de parar e olhar." Sempre com um estilo "direto, colorido, honesto e com sentido de humor", mesmo quando põem um espelho à frente das angústias dos dias de hoje.






sexta-feira, 8 de novembro de 2019

FabLab

O conceito de “Fabrication Laboratory/Fabulous Laboratory” - FabLab, surgiu em 2003 no Center for Bits and Atoms (CBA) do Massachussets Institute of Technology (MIT), na disciplina “How to do almost anything”, dada pelo Prof. Neil Gershenfeld. Houve tantos alunos inscritos nesta disciplina, que o professor decidiu expandir este conceito. Em pouco tempo, os FabLabs chegaram aos mais variados locais do mundo. Hoje em dia contamos cerca de 400 no mundo inteiro, que estão ligados entre si através de uma rede mundial.
Em Portugal já existe uma rede significativa de FabLabs, atualmente existem cerca de 20. Existe também a Associação Fablabs Portugal, que tem como missão a dinamização da rede Fablabs em Portugal e no mundo, assim como o aconselhamento científico e técnico aos promotores e utilizadores de cada espaço. Pretende promover a criatividade, a inovação e a cooperação nos presentes e futuros Fablabs com o intuito de orientar os cidadãos e empresas locais para a possibilidade de experimentar materializar as suas ideias e invenções.
1. Foto de Mário Rui André, FabLab Benfica.
Os Fablabs são locais concebidos para dar apoio técnico na criação de novos produtos. Estes espaços são dotados de equipamento, processos e pessoas adequados à transformação de ideias em protótipos e produtos em várias áreas acessíveis tanto para indivíduos comuns como para empresas e são compostos por um conjunto de ferramentas de prototipagem rápida, como fresadoras de pequeno e grande porte, máquinas de corte a laser e de corte de vinil, scanners 3D, impressoras 3D, sistemas de videoconferência, dispondo ainda, de computadores e respetivas ferramentas de programação informática suportadas por software open source e por freeware CAD e CAM. Os projetos são normalmente concebidos em 2D (no computador) e podem depois ser materializados em 3D (nas máquinas). É um conceito pensado para o fomento numa comunidade de uma educação técnica informal, cliente a cliente, proporcionando assim o ambiente ideal para o processo criativo. Podemos ainda orientarmo-nos para outras vertentes com bancadas de eletrónica, máquinas de costura, prensas, etc.
2. Foto de Mário Rui André, FabLab Benfica.
3. Foto de Mário Rui André, FabLab Benfica.
Dar acesso a meios de fabricação modernos, promover a troca de ideias e a partilha de conhecimentos são alguns dos objetivos que suportam a implementação destas estruturas. Estes espaços permitem às pessoas aprender, experimentar e criar novos objetos, que podem ir desde peças de mobiliário a dispositivos eletrónicos, permitindo que as comunidades locais façam por elas mesmas os objetos de que necessitam com supervisão técnica e operacional.
4. Foto de Mário Rui André, FabLab Benfica.
5. Foto de Mário Rui André, FabLab Benfica.










A utilização das máquinas nestas infraestruturas geralmente não acarreta qualquer custo. A contrapartida exigida é a partilha de conhecimento e a documentação das experiências onde se relata o que foi feito e as dificuldades que encontraram para chegar ao resultado esperado. O conhecimento libertado por estes registos pode vir a ser utilizados noutras áreas e para outros propósitos. Desta forma incentiva-se a partilha de conhecimento, o apoio à fabricação de novos produtos e instrumentos, a transformação de ideias em protótipos, a validação de provas-conceito, a criação de ferramentas inovadoras de trabalho, a promoção e criação de produtos customizados e o apoio a projetos individuais, empresariais e organizacionais, entre outros. O “Distributed Design Market Platform” é uma plataforma que é exemplo deste conceito de “distribuição de conhecimento”.
6. Screenshot do site https://distributeddesign.eu/
Cada vez mais as instituições académicas apostam neste tipo de iniciativa, dando a possibilidade aos alunos de, por exemplo, terem aulas de prototipagem e projetos interdisciplinares, em que podem produzir diversos tipos de objetos, e em diferentes escalas, experimentação com ferramentas novas do mercado, unir conceitos de STEAM à tecnologia de fabricação digital, eletrónica, técnicas tradicionais e práticas artísticas.
Com isto, encontramos benefícios que um espaço destes traz aos estudantes, e até a professores. Por exemplo, a vantagem de desenvolver projetos onde a ideia é desenvolvida, desde o conceito até o protótipo, aprender de maneira interdisciplinar, com atividades integradas que unem conceitos de várias disciplinas, o acesso a novas tecnologias e a possibilidade de trabalhar em grupos e desenvolver empatia, colaboração e cooperativismo, promovendo também o empreendedorismo.

quinta-feira, 7 de novembro de 2019

Pedro Leal - Type Designer



Pedro Leal é licenciado em design gráfico e publicidade pela ESEIG-Escola Superior de Estudos Industriais e de Engenharia em Vila do Conde, e reside no Porto. Em 2010, formou-se em design de tipos na ESAD (Escola Superior de Artes e Design, em Matosinhos) e começou a trabalhar no DSType Foundry.
O DSType é uma fundição de tipos independente, fundada em 1994. Trabalharam com algumas das empresas, marcas e publicações mais reconhecidas do mundo, criando um catálogo extenso e abrangente de tipos de letra de alta qualidade. Receberam inúmeros prémios, incluindo um Certificado de Excelência em Design de Tipo pelo Type Directors Club.

Este type designer usou o FontStruct, em 2008, para criar um tipo de letra em pixel Minimal de 8pt (514 glifos). Em 2010, criou a família tipográfica Mafra no DSType Foundry. Um pouco mais tarde, criou Mafra Display (2010; + Médio, + Preto). A nível de tipos de letra de alto contraste, criou Apud e Apud Display (2010, DSType).


Tipos de letra de 2011: Penna (2011) é um sistema do tipo caligráfico, Braga (2011, Dino dos Santos e Pedro Leal, DS Type) é uma família de fontes em camadas. 


Tipos de letra de 2012: Projetou User, User Stencil e User Upright, uma família de tipos “monospaced” com 30 estilos, de Hairline a Bold, Solido (2012, com Dino dos Santos, DS Type). Criou ainda a família sans Global, que tem um site próprio, que é designada por The Global Font. Em 2013, criou o tipo de letra Global Stencil.


Tipos de letra de 2013: Dino dos Santos e Pedro Leal publicaram a Diversa, um conjunto de nove fontes muito diferentes que são unidas em conjunto para que as letras possam ser trocadas e substituídas à vontade. Criou também Aparo, um tipo mais caligráfico, que mantém as características dos scripts de caligrafia mas que tem um toque especial de uma fonte contemporânea.


Tipos de letra de 2015: Dino dos Santos e Pedro Leal publicaram Jules e Jules Text no verão de 2015. Ecra é um tipo de letra serifada, também feita em 2015. Viska (2015, de Dino dos Santos e Pedro Leal) é projetada especialmente para text type. TCF Zellige (2015, TypeCult) é um tipo de letra modular inspirado nos ladrilhos que podem ser encontrados no sul da Europa e no norte da África, Rudo e Rude Slab que exibem muitos traços humanistas: Rude ExtraWide, Rude Icons, Rude SemiCondensed, Rude SemiWide, Rude Wide, Rude, Rude Condensed, Rude ExtraCondensed, Rude Slab, Rude Slab Condensed, Rude Laje ExtraCondensada, Laje Bruta ExtraWide, Laje Bruta SemiCondensada, Laje Bruta SemiWide, Laje Bruta Larga, Laje Bruta, Laje Bruta Condensada, Laje Bruta ExtraCondensada, Laje Bruta ExtraWide, Laje Bruta SemiCondensada, Laje Bruta SemiWide, Laje Bruta.


Tipos de letra de 2016: Oposta (estilo italiano, ocidental, levado ao extremo estético; recebeu o Prémio de Excelência em Artes da Comunicação em 2017), Ardina, uma família de tipos com três tamanhos ópticos.


Tipos de letra de 2017: Scrittore (uma bastarda italiana escura e pesada influenciada pela mão conectada de Giovanniantonio Tagliente e Civilité de Robert Granjon; na DS Type), Zart (um didone preto efervescente voluptuoso). Fusta (um tipo de letra inspirada em madeira), Ordem (Capitalis Monumentalis contemporânea de baixo contraste).


Tipos de letra de 2018: Glitched (uma fonte de espaçamento variável experimental), Striver (uma fonte de exibição curvilínea contrastada e nítida), Certo Slab e Certo Sans, Foreday (uma família de fontes prospectiva com fontes variáveis associadas, inclui sans serif, serif, semi-sans e semi-serif), e por fim Perfil (um script high-end inline e swashy).


Tipos de letra de 2019: Akut (um tipo de letra puramente angular com alguns cantos arredondados), Denso (de Dino dos Santos e Pedro Leal: uma ótima fonte variável condensada com eixos de peso, serifada), Jornada (uma família de vários estilos com um Fraktur, uma chancelaria, um estilo de livro chamado Libro, um serif de texto de notícias, um sans limpo, um serif de laje, um espaço aeroespacial e um script de caligrafia, tudo isto numa família apelidada de pós-punk higiénico por Pedro Leal).