Neville Brody, punk e o Design DIY

     Tendo estudado três anos em Londres nunca encontrei especial encanto na cultura deste país, quer climática quer gastronómica, mas um dos aspectos que sempre me cativou a querer conhecer mais foi sim, o impacto das subculturas urbanas, em especial do movimento punk surgido nos bairros operários e metalúrgicos das zonas mais pobres do Reino Unido.

    Nos anos 80, a música não era apenas uma forma de escape, era também uma forma de expressar opiniões políticas e apoiar causas que importavam aos jovens, desejosos por mudança e novos ciclos de oportunidades, tendo em conta que as expectativas de vida de um jovem eram imensamente limitadas. Foi então durante o processo de conhecer mais sobre este Reino Unido que descobri a revista The Face e o trabalho de designers como Neville Brody.

    Neville Brody é um designer gráfico, tipógrafo e diretor de arte britânico, conhecido pelas suas influentes contribuições no campo do design de comunicação, especialmente durante as décadas de 1980 e 1990. Nascido a 23 de abril de 1957, em Londres, Brody teve um impacto significativo na linguagem visual do design contemporâneo. Brody estudou no London College of Printing e no Hornsey College of Art. No início da sua carreira desenvolveu trabalho para diversas publicações de música e moda, onde ganhou reconhecimento pelas suas abordagens de design inovadoras e não convencionais.

    Uma das contribuições mais notáveis ​​de Brody foi o seu trabalho como diretor de arte da revista "The Face" na década de 1980. A revista tornou-se um ícone cultural e muitas vezes é referenciada por moldar a estética visual da juventude e da cultura musical da época. Brody, além de diretor criativo, é também conhecido pelo seu trabalho inovador em design tipográfico. Desempenhou um papel fundamental na popularização de estilos tipográficos experimentais e desconstrutivos. O seu trabalho envolve frequentemente o uso de fontes ousadas e expressivas, layouts não convencionais e uma interação dinâmica de texto e imagem.

Jungle Fever: The Art of Jean-Paul Goude. The Face 1982. Art direction by Neville Brody. No trabalho de Brody a estrutura é a principal característica do seu design.

    A revista The Face tornou-se um espelho da cultura pop para a agitação política e social no Reino Unido naquela época. O design não convencional e provocador, juntamente com o trabalho subsequente de Brody, redefiniram a imprensa musical britânica a partir da década de 1980 e influenciaram uma geração de designers. Mesmo vinte e cinco anos depois, as páginas de Brody da revista The Face são incríveis exemplos de design rico e atual. O trabalho de Neville Brody é caracterizado por uma abordagem ousada e experimental, desafiando as regras tradicionais do design e ampliando os limites da comunicação visual. A sua influência continua a ser sentida no mundo do design gráfico e o seu nome permanece uma figura importante na área.

The Werk Ethic. The Face 1982. Art direction by Neville Brody. Esta publicação remete-nos para a estética do Construtivismo pela disposição da imagem e texto.

    Na The Face, imagens e texto arrastados pelas bordas da página fazem mais do que tornar a revista única. A sugestão que fica no leitor é a de que há mais para ver fora da página visível e que o que alguém vê faz parte de algo maior. A grelha de layout ao longo da The Face usa apenas duas ou três colunas, mas a execução de Brody mostra o quão flexíveis até as grelhas mais simples podem ser quando combinadas com imaginação. A revista demonstra como um sistema de design pode ser a estrutura sobre a qual se começa a construir um design. Deve apoiar um design, não definir, nem ditar o resultado final.

    O design para web é feito para alguém não ter que olhar mais que uma vez, para não correr o risco de fazer alguém pensar. No entanto, uma das razões pelas quais acho o trabalho de Brody tão fascinante, é exatamente porque ele faz as pessoas olharem duas vezes. O seu trabalho de paginação para a The Face muitas das vezes falava por si só e incentivava o público a permanecer neles em vez de virar rapidamente a página.

The Resurrection of Chad. The Face 1984. Art direction by Neville Brody. Estas páginas introduziram uma nova fonte caligráfica que foi frequentemente usada na publicação a partir daí.

"I think that the specific examples of experimentation we were doing in the first, say, four years of working on The Face was so exciting and challenging, really hard work, risking failure as well as something actually working. But with The Face, we had the opportunity to put it out there and see what would happen."  - Neville Brody

    Brody pretendia que o seu trabalho demonstrasse que é possível quebrar abordagens tradicionais ao design, mesmo quando o que se está a projetar é um produto comercial. Esta atitude de quebrar regras não tem de existir em detrimento da legibilidade. Os designs de Brody para a The Face utilizam uma grelha, que proporciona estrutura à página e continuidade em toda a revista. Também incluem recursos que guiam alguém por um artigo, desde onde começar a leitura até perceber que se chegou ao final. Letras maiúsculas são usadas como um dispositivo tradicional para ajudar alguém a saber por onde começar, mas Brody ficou obcecado em encontrar alternativas, incluindo símbolos gráficos, tratamentos tipográficos alternativos e espaços em branco.  

        O trabalho de Neville Brody recebeu vários prémios tanto fora como na academia, e foi reconhecido o seu impacto na indústria criativa. Mesmo anos após o seu trabalho mais inovador, Neville Brody continua a ser uma figura altamente influente no mundo da comunicação visual, tendo as suas contribuições para tipografia, design editorial e branding deixado um impacto na cultura visual do período contemporâneo.