"Melancholia" de Lars von Trier (2011)

Poster do filme de Lars von Trier, Melancholia, 2011

Melancholia (2011)

Elenco: Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg, Keifer Sutherland

Realizador: Lars von Trier

Sinopse: O conflituoso relacionamento de duas irmãs é posto à prova quando um misterioso planeta ameaça colidir com a Terra.

Melancholia, do realizador dinamarquês Lars von Trier, é um dos filmes que me provocam surtos de Síndroma de Stendhal.

Este é o segundo filme da depression trilogy (trilogia da depressão) composta por Antichrist (2009), Melancholia (2011) e Nymphomaniac: Vol I & II (2013), trilogia esta que retrata a depressão e a ansiedade de que von Trier sofre, e que é publicamente sabido.

Gosto de dizer que Melancholia não está sujeito aos chamados spoilers, von Trier desvenda-nos desde logo o trágico final deste filme de estilo romântico e brutalmente bonito, numa abertura composta por uma sequência de imagens realizadas em ultra-slow-motion ao som de Richard Wagner, Tristan und Isolde Prelude.

·         Justine, a noiva, numa melancolia profunda com pássaros a cair à sua volta;

·         Um terreno com árvores e um relógio de sol com duas sombras distintas;

·         O quadro The Hunters in the Snow de Pieter Brueghel a arder;

·         O planeta Melancholia a fazer o seu trajecto, passando pelo Sol;

·         Claire em pânico a tentar fugir com o filho;

·         O cavalo preto a colapsar;

·         Justine de braços abertos, em momento de aceitação;

·         Justine, Claire e o seu filho no dia do casamento de Justine;

·         Melancholia, a passar perto da Terra;

·         Justine a contemplar raios eléctricos que lhe saem dos dedos;

·         Justine a tentar fugir enquanto o seu vestido de noiva é preso por plantas;

·         Aproximação do planeta errante;

·         Árvore a arder lá fora;

·         Justine vestida de noiva a ser levada pelo rio como Ophelia de Millais;

·         Justine e o sobrinho a colectar galhos para o refúgio;

·         Melancholia colide com o planeta Terra.

Stills da sequência de imagens em ultra-slow-motion, explicadas em cima.

Após esta revelação, que julgo não querermos acreditar, o filme divide-se em duas partes.

Justine

Num ambiente festivo, desenrola-se o copo de água do casamento de Justine. Família disfuncional e uma Justine em crescente angústia. E num certo cinismo/egoísmo e até ingenuidade (esta por parte do pai, um homem que vive nas nuvens), ninguém pergunta a Justine o que ela quer, ou porque está triste…tudo sobrevive das aparências, até Claire, a irmã, calma, sensata, que mais tarde irá ser (ou tentar) o suporte de Justine, lhe pede para esconder a sua melancolia.

Assistimos a uma degradação comportamental de Justine, e no final desta parte, uma diferença no céu nocturno é notada por ela.

Claire

De atmosfera mais melancólica, é aqui que assistimos ao desenvolvimento da história.

Melancholia não vai passar ao lado da Terra, como inicialmente se pensava, vai colidir com ela.

Claire, o suporte, perde o seu centro aqui, ao contrário da irmã. Justine sabe que o planeta vai colidir com a Terra (sabe-o desde sempre), Lars von Trier diz uma coisa muito interessante numa entrevista, as pessoas com depressão (ele próprio, incluído) esperam sempre que o pior aconteça e, ao mesmo tempo, julgo que há aqui uma estranha sensação de conforto. Pela minha análise do filme, quando vejo Justine nua junto ao rio para além de perceber que ela se sente atraída por aquela luz azul reflectida pelo planeta Melancholia, esta exposição, esta vulnerabilidade serve também para o atrair a ele. A colisão que se avizinha é o fim de tudo, é o fim de todos os fardos que Justine traz consigo.

Também o realizador diz, noutra entrevista, que pessoas com depressão reagem mais calmamente a eventos catastróficos e é precisamente esta evolução que Justine atravessa nesta fase.

Melancholia é um filme carregado de citações, apresentações e alusões indirectas a várias obras de arte (principalmente de pintura) de várias épocas.

Melencolia I (1514) de Albretch Dürer

Para começar, o próprio título leva-nos à gravura de Albretch Dürer, Melencolia I, que representa uma jovem mulher que personifica a melancolia e, ao fundo, podemos ver um cometa, símbolo do Apocalipse. É interessante referir outra interpretação deste cometa como sendo Saturno que, como o planeta fictício, Melancholia, é gasoso, símbolo do mal, tristeza e melancolia.

Ophelia (1852) de John Everett Millais

Na abertura do filme, um dos quadros recriados que mais se destaca é Ophelia (1852) de John Everett Millais, que representa o afogamento do amor inalcançável de Hamlet, Ophelia, na peça de Shakespeare.

The Hunters in the Snow (1565) de Pieter Brueghel’s surge a arder até ficar em cinzas. Este é, na história da Arte, reconhecido como o primeiro quadro de uma paisagem invernal e idealiza a natureza e representa a gravidade do ser.

Na primeira parte, após uma repreensão de Claire a Justine pelo seu comportamento no próprio casamento, Justine fica na biblioteca da sua irmã e cunhado, onde alguns livros estão expostos e abertos com quadros de arte geométrica abstracta e suprematista de Kazimir Malevich, que chamam a sua atenção. Justine substitui-as por uma série de pinturas figurativas consideravelmente mais antigas, entre elas Ophelia e The Hunters in the Snow. esta substituição é uma rejeição à ciência e um assumir do estilo romântico que predomina num filme chamado Melancholia.

Melancholia incorpora estilos de pintura, principalmente associados ao período Romântico, com a criação de atmosferas que induzem à visualização de emoções e de estados psíquicos. Por exemplo, a revelação durante abertura do filme corresponde à frase que Justine usa “eu sei coisas” e o slow motion em imagens que representam o aumento de gravidade transmitem sentimentos de peso e imobilidade, característicos de depressão profunda (pelo seu enfraquecimento, Justine não consegue entrar na banheira, na segunda parte do filme).

Lars von Trier consegue impor uma divisão nítida, em termos visuais, entre as duas partes do filme. Em Justine o ambiente é dominado por matizes amarelas e acastanhadas, originadas pela iluminação da própria festa. Em Claire, tudo se torna mais azulado até ao final. Azul é a cor do planeta Melancholia , azul é a cor simbólica da melancolia  e  azul é a cor complementar do amarelo.

Apesar desta divisão, estas partes não vivem uma sem a outra e as suas estruturas internas são heterogéneas, não se classificando simplesmente pela simbologia das tonalidades.

Para além de diferentes gradações de cor dentro de cada parte como, por exemplo, em Justine quando esta se isola, são escuras e sombrias, quando Justine fala com o seu ganancioso chefe perto da roulotte de catering a luz é totalmente fria dando um cunho cru à cena. Já em Claire, os céus são escuros e a luz é flat, demonstrando a submissão de Claire causada pelo medo de uma possível colisão entre planetas.

É também interessante referir a mudança gradual do comportamento de Justine que, aqui cresce, desaflora, tal como escrevi acima neste texto, a catástrofe torna-se confortável para ela, por exemplo, quando surgem as primeiras manifestações atmosféricas devido à proximidade do planeta errante, subitamente começa a nevar, e Justine torna-se leve.

Voltando um pouco acima, e retendo a imagem em que Justine se encontra deitada na margem do rio, banhando-se naquela luz azul do planeta mortífero, tudo o que a rodeia, e cuja estética lembra Caspar David e as suas paisagens, é simbólico, representa renovação.

Em último lugar, quero apenas referir que o realizador tentou ser, pelas minhas palavras, orgânico, a filmar Melancholia. Ambas as partes, filmadas livremente, especialmente em Justine, confere ao filme a sensação de documentário e, mais importante ainda, aquelas pequenas vibrações da câmara, aquela busca pelo que se passa em cada cena, insere-nos nos momentos.

Melancholia é, do princípio ao fim, uma pintura, uma pintura onde tudo é palpável, incluindo as emoções das personagens.

Lars von Trier diz, a certa altura, que é o filme que realizou de que menos gostou, por ser perigosamente próximo à estética dos filmes tradicionais americanos. Talvez fuja um pouco à estética europeia, mas é, a meu ver,  uma ode à pintura.

Referências: 

The Apocalypse in Film: Dystopias, Disasters, and Other Visions about the End of the World, Edited by Karen A. Ritzenhoff and Angela Krewani, Painting in Time, Andreas Kichner

www.youtube.com/watch?v=HAMOR898yyc - Lars von Trier sobre os aspectos visuais do filme