Tiago Galo

RIP IT OR FILL IT por Tiago Galo

Tiago Galo é um ilustrador português de Lisboa. Formado em arquitetura na Universidade Técnica de Lisboa e em Direção de Arte na Edit Creative School, em Lisboa. Inicialmente começou com ilustrador de fanzines e participou em exposições e após a sua formação, começou a exercer a profissão de arquiteto durante uns anos, até começar a questionar o seu trabalho. Abandonou a sua profissão para voltar às suas raízes de ilustração e neste momento é freelancer. Ganhou prémios como a melhor banda desenhada no Amadora BD em 2011. O seu trabalho é bastante conhecido nas plataformas digitais Instagram e Behance e já foi reconhecido pelo AIGA e o jornal Público. Também expôs em Amesterdão - I’d rather be snowboarding.  Trabalha para empresas como a Time Out, Google, GQ e National Geographic Travel e recentemente, como se pôde observar em alguns mupis, fez ilustrações para a publicidade da escola Wall Street English.

Ilustrações para publicidade para Wall Street English, por Tiago Galo

As suas ilustrações são concebidas digitalmente, caracterizadas pela geometrização das formas e texturas. A aplicação das cores é simples, as formas são de duas dimensões, mas acrescenta algumas sombras texturadas. As suas personagens têm uma anatomia especial: cabeças pequenas em relação ao resto do corpo, mãos extremamente grandes e corpos corpulentos, que nos lembram gigantes, em comparação com outros elementos das suas composições. Expressões faciais minimalistas, neutras, mas amigáveis. As ações estão sempre centradas nas personagens e nas suas relações entre si, comunicando ideias, consoante os objetivos do cliente ou os seus próprios, se se tratar de projetos pessoais.

Os seus projetos pessoais normalmente são impressos a risografia e a serigrafia e vendidos online. Podem-se tratar de ideias que tem consoante os acontecimentos que ocorrem no momento, por exemplo Tan Lines, alusivo ao verão, ou situações do dia-a-dia. Também trabalha com ferramentas digitais de motion design, onde cria narrativas simples com as suas típicas personagens.

TAN LINES, por Tiago Galo.

O seu trabalho tem sido bastante reconhecido e aplicado em diversas plataformas de comunicação. As suas ilustrações têm uma abordagem adaptada aos tempos tecnológicos e com um carácter bastante amigável e acessível para o público, com boa transmissão das ideias.

João Charrua

João Charrua é um artista português que tem como base a arte do origami. É arquitecto e reside em Évora. Tem tido, ao longo dos tempos, reconhecimento internacional e feito exposições no estrangeiro, como no caso de Espanha.

O origami é a sua linguagem artística e a partir disto explora o mundo das expressões faciais, dos humanos e monstros, o seu lado mais fantasioso. Utiliza vários tipos de papel de várias gramagens, chegando mesmo a dobrar e redobrar em cartões. Quando pretende elaborar peças com detalhes mais finos, prefere papeis com menor gramagem e quando quer representar mais volume, adopta papeis de maior gramagem. Utiliza bastante o Kraft, papel reciclado e de aguarela.

Para conceber as suas obras, apoia-se em esboços, mas também em experimentações que faz nos seus tempos livres. O seu tipo de origami não é sobretudo o tradicional ou o mais conhecido, se bem que também elabora obras desse género. João explora os papeis e tenta representar ainda mais a tridimensionalidade. O papel não fica dobrado de forma direita e recta, como se conhece, mas tem relevo e irregularidades que moldam as caras e feições das personagens. As suas obras mais conhecidas são de caras de personagens fictícias, cada qual com expressões próprias e exageradas, mas que ao mesmo tempo conseguem ser identificadas como humanas. Podemos mesmo considerar que esta arte é escultura em papel, onde tudo é feito de dobras e do amachucar do papel, criando uma estrutura sólida, normalmente tudo feito com o movimento das mãos, sem grande ajuda de colagens ou outros métodos de apoio.

Outros tipos de trabalhos que podemos observar da sua parte estão mais ligados ao minimalismo das dobras no papel e a mensagem que comunica. Pode ser a partir de efeitos como a silhueta ou simplesmente um conjunto de pedaços de papel, onde pode jogar com a sombra e o seu contrate com a luz. A fotografia também é um elemento importante de ajuda para reforçar as suas ideias e aumentar a clareza da mensagem, com fundos simples e a aplicação da luz.
João Charrua tem um talento impressionante e a forma como resolve cada obra é fantástica. Um exemplo nacional de criatividade que desafia a própria arte do origami e expande para novos horizontes.

FAEL (Rafael Serra)

Rafael Serra é um type designer e lettering artist influente português, com formação na Escola Superior de Estudos Industriais e de Gestão do Instituto Politécnico do Porto.

A sua influência é bastante presente nas redes sociais, através das suas publicações e reconhecimento por outras entidades do design internacional e português nas plataformas Instagram e Behance. Um talento notório na área da tipografia, em que publica semanalmente letterings e composições tipográficas pessoais, assim como trabalhos feitos para clientes e empresas. É interessante o seu empenho e a forma como define os seus briefings pessoais e interage com os seguidores/público, normalmente através de perguntas sobre novos desafios. FAEL faz imensos redesigns alternativos de marcas, filmes, séries, livros, entre outros, assim como palavras e nomes de cidades, sempre deixando um cunho pessoal ou característico da sua linguagem tipográfica.

O que caracteriza graficamente o seu trabalho? No geral, os pontos comuns são letras sem contraste, minimalistas e geometrizadas, simplicidade na aplicação das cores, e fluidez na composição. Existe na maioria das vezes um jogo tipográfico em que todas as letras interagem entre si e as formas são das mais variadas, mas sempre com um pouco de geometria. Normalmente possuem poucas ornamentações, mas existem excepções, onde explora as formas e combina-as, muitas vezes apropria-se da própria palavra e arranja uma característica que a define e aplica-a ao design.

O seu trabalho revela uma descontração e ao mesmo tempo um foco em atingir objetivos. O facto de criar briefings pessoais é um grande exemplo que deve ser aplicado à vida de cada designer ou tipógrafo. Não se deve viver apenas de trabalhos para a faculdade ou para a empresa/cliente, mas deve-se aproveitar o talento e limá-lo com desafios pessoais. Aliás, se é algo do nosso agrado, porque não tirar mais proveito e desenvolver as nossas capacidades? Revelar o processo ou a arte final de uma proposta pessoal, no caso das redes sociais, pode ser uma plataforma para ganhar voz e crescer enquanto profissional. FAEL é um exemplo a seguir e um grande talento nacional a nível tipográfico, recomendável a todos os que se interessam pela área em questão.

FAEL encontra-se em:

Website: https://www.fael.pt

Instagram: https://www.instagram.com/faelpt/?hl=pt

Behance: https://www.behance.net/faelpt

"Alphaville", por Jean-Luc Godard

 

Alphaville, é um filme de ficção científica de 1965, dirigido por Jean-Luc Godard.

Lemmy Caution, um detective disfarçado de jornalista (Eddy Constantine), vai à cidade de Alphaville investigar as anomalias presentes que afetam o psicológico dos seus habitantes, causadas pela máquina Alpha 60. Conhece Natacha (Anna Karina) que é a filha do cientista Dr. Von Braun, que projetou e desenhou este engenho meio robô meio humano. O detective pretende acabar com este computador maléfico e com os planos do Dr. Von Braun, convencendo-o a desligar a máquina, de modo a evitar uma guerra intergaláctica. 
O Alpha 60 controla a vida das pessoas e as suas relações interpessoais. Não há sentimentos e palavras como “amor” não existem nos dicionários, nem nas mentes das pessoas. Os seres humanos vivem como se fossem robôs, numa cidade totalitária e sem liberdade de expressão. Um dos exemplos são as prostitutas, ou “seductress third class”, que em pelo menos duas das cenas, cada suma dirige-se ao detective da mesma forma, acompanhando-o ao quarto e fazendo as mesmas perguntas de forma robotizada. Neste mundo, as mulheres são vistas e exploradas como objetos sexuais, como se pode ser através de algumas cenas, onde a nudez feminina é presente. 

Toda a sua narrativa, apesar do ano, continua a transmitir ideias muito actuais e críticas aos maus hábitos da sociedade. Revela que quando somos controlados pela tecnologia, perdemos a nossa natureza humana e toda a sua parte sensível e emocional. Dá lugar à parte extrema do lado racional e o lado sentimental é inexistente. É uma cidade do progresso e tecnológica que perdeu todo o seu lado natural. Não há espaço para lágrimas. A bíblia, presente em todas as casas destes habitantes, é de facto um dicionário, em que todos os dias uma palavra é proibida e sai do vocabulário do mesmo.

Com o tempo, o detective encontra cada vez mais anomalias, desde a execução de pessoas que se arriscam a expressar as suas opiniões, a números de série encontrados em partes dos corpos das pessoas. Em paralelo com esta situação, Lemmy apaixona-se por Natacha, e aos poucos ajuda-a a tornar-se humana de novo. Natacha, aos poucos começa a sentir emoções e a questioná-las, pois era algo bastante desconhecido na sua pessoa, sendo que no fim liberta-se e finalmente revela o seu amor por Caution.

Para além da sua narrativa extraordinária, pode-se observar os jogos de luz. Este filme, dado à sua época, é a preto e branco, e, com os jogos de luz, torna o contraste muito mais interessante. Ao longo da história podemos observar frames de um círculo brilhante (indicativo do Alpha 60), ou letras e setas em luzes néon, que servem de ligação entre cenas. Também importante referir os planos que mostram as luzes do cenário, como o exemplo do edifício à noite, com as luzes acesas de todas as salas. Tudo isto para clarificar o observador de que se está a tratar de uma cidade avançada tecnologicamente.

É um filme acessível e fácil de interpretar. Tem muito simbolismo e um carácter gráfico bastante artístico e presente na ligação entre frames.