Alfonse Maria Mucha

Figura 1, Alfonse Maria Mucha

 Alfonse Maria Mucha nasceu a 24 de julho de 1860 em Ivancice, cidade localizada na região Morávia do Sul (na atual República Tcheca) e, morreu a 14 de julho de 1939 em Praga. Este artista trabalhou no campo da pintura, ilustração e design. O foco do seu trabalho artístico está integrado no movimento artístico Art Nouveau.

Antes de iniciar o seu percurso académico mais formal Mucha começou a desenhar e pintar ainda muito jovem e nesta fase os seus temas estavam sobretudo relacionados com a religião católica. No início da idade adulta foi aprendiz de pintor de cenários, no teatro Kautsky-Brioschi-Burghardt, em Vienna. Depois de um trágico incendio o teatro deixou de funcionar e Alfonse Mucha perdeu seu trabalho. Continuou a fazer pinturas e ilustrações por encomenda em Vienna, onde acabou por conseguir um suporte financeiro de Karl Khuen-Belasi, situação que lhe possibilitou fazer uma formação na escola artística em Munique em 1885.

Depois dos estudos em Munique viajou para Paris com um amigo. Durante a sua estadia em Paris criou contactos para trabalhar em cartazes e em jornais. Aproveitou para continuar a sua formação, desta vez numa academia denominada, Academie Colarossi, onde o ensino era mais convencional e tradicional, nomeadamente na pintura e no desenho. 

Alfonse Maria Mucha tinha desde pequeno a intenção de desenvolver o seu lado criativo e tinha um gosto natural para as artes. Depois de aproveitar o seu percurso académico mais formal e de ter várias experiências que lhe forneceram uma visão mais teórica e estética da época, mostra as suas habilidades no desenho, pintura e ilustração, com uma visão analítica para a figura humana e uma boa captação das emoções. Em seguida destaco alguns dos trabalhos feitos durante a sua carreira artística, que representam a habilidade e a criatividade de Alfonse Mucha. 

Figura 2, Poster Gismonda, 1894, Litografia

Começo pelo Poster Gismonda, realizado em dezembro de 1894. Trata-se uma encomenda de última hora para uma peça melodramática a decorrer no Théâtre de La Renaissance, interpretada pela atriz francesa Sara Bernhardt, uma das atrizes mais famosa e aclamada do século XIX. Este Poster foi importante na carreira de Mucha, pois não só marcou o estilo da época, mas também lhe angariou reconhecimento e sucesso, o que lhe possibilitou um salto na sua carreira artística.

Figura 3, The Seasons, 1896, Litografia

Em 1896, executou uma encomenda para Champenois, chamada The Seasons. Nesta serie Mucha faz uma serie de paneis decorativos alusivos às estações do ano personificadas por ninfas. As mulheres desta serie transmitem a beleza e força de cada estação, todas tem leveza e transbordam emoções.

Figura 4, Poster JoB, 1838, Litografia

Por último, saliento o Poster para JOB, trabalho solicitado por uma empresa de mortalhas para cigarro que iniciou a sua atividade em 1838 e acabou por ser mais popular da época. Esta empresa pediu a Alfonse Maria Mucha para fazer o design de um poster inserido no movimento artístico Art Nouveau.

Considero Alfonse Maria Mucha um ilustrador e desenhador excecional que aproveitou muito bem os seus recursos e competências para criar obras fantásticas tanto dentro do campo do design, como no campo artístico de um modo geral. Com os seus estudos académicos e a sua fantástica aptidão para o desenho académico e convencional conseguiu criar uma fusão com as características da Art Nouveau. Todos os seus trabalhos refletem uma boa noção de composição e leitura, as ilustrações apresentam definição e delicadeza, as principais qualidades deste artista. 

Links:

https://jobpapers.com/

http://www.muchafoundation.org/en/timeline

https://uvadoc.uva.es/handle/10324/42268

https://www.wikiart.org/pt/alfons-maria-mucha/poster-for-victorien-sardou-s-gismonda-starring-sarah-bernhardt-at-the-th%C3%A9%C3%A2tre-de-la-1894

https://www.wikiart.org/pt/alfons-maria-mucha/job-1896

https://www.wikiart.org/pt/alfons-maria-mucha/spring-1896

https://www.wikiart.org/pt/alfons-maria-mucha/summer-1896

https://www.wikiart.org/pt/alfons-maria-mucha/the-autumn-1896

https://www.wikiart.org/pt/alfons-maria-mucha/winter-1896

Dylan Goldberger, do Hobby ao Trabalho

Dylan Goldberger é ilustrador, designer e impressor que mora no Brooklyn, Nova York, e estuda Design de Comunicação no Pratt Institute. Agora dedica sua vida à criação de conteúdos artísticos e produtos personalizados que aumentam continuamente sua visibilidade. Considero-me um artista multidisciplinar que aproveita o potencial de diversas técnicas a seu favor para criar algo único.

A sua obra é essencialmente caracterizada por figuras antropomórficas de animais em jantares com humor ou referências ao quotidiano, que dá o nome de Paula Rego, artista portuguesa. Dylan Goldberger tem gosto por cabelo e skate e por isso mostra consecutivamente seu trabalho. É possível perceber a cultura do skate implícita em seu trabalho, como uma visão da comunidade a que pertence,   ou que mostra sua unidade de trabalho com as alegrias de seu povo e transmite sua individualidade. 

As técnicas que caracterizam o trabalho do artista são especialmente a gravura, incluindo técnicas de xilogravura e linogravura, bem como a serigrafia e o trabalho digital. Acaba utilizando as técnicas de forma multidisciplinar de forma a expressar as linhas e texturas que podemos encontrar tanto na xilogravura quanto na linogravura, e também podem ser vistas nos seus trabalhos digitais. Como as suas obras se caracterizam pela riqueza de detalhes e texturas, sendo também bastante descritivas, demonstram também uma complexidade e perícia nos métodos utilizados.

Os produtos criados pelo artista vão dos mais banais aos mais específicos, onde também podemos encontrar a sua vertente não-design, desde   a publicação de livros, design de skates, t-shirts, embalagens com o selo da marca do seu trabalho em seu estilo visual característico.

É um artista contemporâneo que mantém a sua atividade em redes sociais como o Instagram, onde podemos ver o seu processo criativo no dia a dia, não no seu estudo, e por sua vez não expõe os seus produtos. Inspira-se em utilizar as redes sociais para expressar o seu trabalho e em ser sempre inovador e não restrito a uma área artística.

Já colaborou com diversos clientes, como Vans, Thrasher Magazine, Deathwish, Creature Skateboards, entre muitos outros.

SITE: https://dylangoldberger.com/

Art Nouveau

Alfonse Mucha, pôster de Gismonda, de Victorien Sardou, estrelado por Sarah Bernhardt no Théâtre de la Renaissance em Paris, 1894, litografia, 216 x 74,2 cm

 O tema que vou abordar é o movimento artístico “Art Nouveau” e como ele tem um impacto positivo no design.

Art Nouveau foi um movimento artístico que surgiu na França na década de 1890 e   se desenvolveu até 1910, na era moderna da nossa sociedade. Este movimento surgiu durante a segunda Revolução Industrial e influenciou o mundo nas mais diversas formas de arte além do destaque ou do design. Este movimento contribuiu para o desenvolvimento social, estético, político e tecnológico que surgiu de uma contradição na estética da época, que se caracterizava pelo neoclassicismo e por uma visão puramente académica na estética e na pintura. O termo “art Nouveau”   surgiu numa galeria dirigida por Marchand Samuel Bing localizada em Paris. Esta galeria ganhou visibilidade internacional onde muitos jovens artistas foram consecutivamente apresentados a novas correntes artísticas. É considerado um estilo transitório que evoluiu do historicismo e estabeleceu predominância na área do design durante o século XIX.

Caracteriza-se principalmente pela simplicidade, elegância feminina e um visual fantástico. É identificado pelo uso de ornamentação exagerada e uso de curvas; ou uso de núcleos vibrantes e elementos tipográficos decorativos. Já suas influências estéticas vêm do Rococó e do Ukyio-e.

Dentro do design podemos encontrar esse estilo na arquitetura, não em produtos imobiliários, na joalheria, na pintura e principalmente na publicidade (cartões). Aqui podemos verificar todos os elementos que caracterizam este movimento de forma clara e objetiva como a figura feminina, a ornamentação orgânica e a tipografia. Este estilo acabou surgindo com o objetivo de atender às necessidades do comércio de massa, por isso os designers procuraram encontrar métodos de impressão que pudessem ser aplicados, como é o caso da litografia. 

Gostaria de destacar alguns exemplos do desenvolvimento da Art Nouveau nas letras. Em 1890, na Escola de Arte de Glasgow, um grupo de estudantes formados em “Os Quatro” desenvolveu um estilo muito original e simbólico. O grupo era composto por Charles Rennie Mackintosh, J. Herbert McNair, Margaret e Frances Macdonald. Inventámos um estilo geométrico de composição com uma combinação de elementos florais e curvilíneos e estruturas retilíneas. Macdonald também afirma pertencer ao grupo e ter convicções religiosas e usar ideias místicas em sua composição. Esta convergência entre a composição retilínea e estrutural mas o mundo da fantasia acabou por produzir um novo estilo. 

Grupo "The Four", pôster do Instituto de Belas Artes de Glasgow, 1896

        Outro acontecimento importante na história foi um   movimento denominado Secessão de Viena constituído por um grupo de jovens artistas do século XIX liderados por Gustav Klimt. Este grupo protestou contra as normas artísticas tradicionais da época. Nas cartas que divulgam as exposições do grupo podemos encontrar os elementos da Art Nouveau que acompanham a evolução deste estilo ao longo de dois anos.

Destaco alguns artistas importantes desta época como Alfonse Mucha, Emilie Louise-Floge e Toulouse de Lautrec, onde podemos encontrar as características deste movimento não-design.

Imagens do link: https://www.wikiart.org/en/alphonse-mucha/poster-for-victorien-sardou-s-gismonda-starring-sarah-bernhardt-at-the-th%C3%A9%C3%A2tre -de-1894

https://www.wikiart.org/en/frances-macdonald-macnair/poster-for-the-glasgow-institute-of-the-fine-arts-1896

Design Issues, uma revista académica.

Esta revisão centra-se numa revista académica do MIT que se encontra na biblioteca da FBAUL. Esta revista faz parte de uma coleção cujo foco está na disciplina de design.

                O MIT (Massachusetts Institute of Technology) é uma instituição que criou a MIT Press em 1962, uma linha de divulgação que tem contribuído com informações sobre ciência, design, artes e tecnologia com o objetivo de promover o desenvolvimento social e intelectual. Ao longo de vários anos foi responsável pela publicação de livros, revistas e do seu próprio site. Em seu site próprio podemos acessar tudo o que é publicado, disponibilizando, de forma inovadora, grandes assuntos e títulos, ou que promovam a formação acadêmica de seus leitores. Todas as edições são reconhecidas mundialmente e têm grande importância em termos acadêmicos. Podemos afirmar também que seu logotipo é reconhecido mundialmente, ou que foi criado pela designer Muriel Cooper em 1954. 

Conhecidos pela sua ousadia e em busca de inovação em suas publicações (Revistas e Livros) são relevantes em diversas disciplinas do mundo acadêmico. O MIT trabalha com o objetivo de mostrar as diversas complexidades que existem no nosso mundo, promovendo o pensamento crítico, na medida em que apresenta estudos sobre diversos temas que destaco nos artigos da revista académica que serão publicados a seguir. Gostaria também de observar que o MIT oferece acesso gratuito a artigos e livros de considerável interesse sobre uma multiplicidade de assuntos.

A revista que selecionei foi “ Edição Especial: Novas Perspectivas sobre o Design Gráfico Suíço”, Volume nº 37, primeira edição, Inverno 2021. Esta publicação trata dos primórdios da história do Design Suíço, suas teorias e sua importância. Os convidados desta edição pretendem destacar as histórias sobre o design gráfico e tipográfico suíço. Essas histórias, esses conteúdos, normalmente não são abordados no discurso acadêmico e, portanto, não são comumente estudados nas universidades. Porém, caso ou leitor não queira entender melhor a História por trás deste movimento, esta edição acaba sendo bastante relevante. 

Revista acadêmica em questão composta por diversos artigos sobre os primórdios do design gráfico na Suíça no século XX. Mostra o início das terminologias do estilo Suíço e seu desenvolvimento tipográfico, referindo-se também à fonte Suíça e como tudo isso é uma comercialização e patrocínio que contribui para a popularização do Design Suíço. Meu foco estará na análise dos primeiros artigos desta revista como o título “ Introdução: Novas Perspectivas sobre Design Gráfico Suíço” de autoria de Davide Fornari, Robert Lzicar, Sarah Owens, Michael Renner, Arne Scheuermann e Peter J. Schneemann.

O objetivo deste artigo é reexaminar as práticas existentes que foram utilizadas nos últimos anos, desenvolvendo uma segunda perspectiva histórica para o que é estabelecido nos estudos padrão. Referimo-nos também ao livro “ Swiss Graphic Design: The Origins and Growth of an International Style, 1920-1965” do autor Richard Hollis, que considero um bom livro sobre design para estudantes e interessados. 

Em segundo lugar, os designers na Suíça na década de 1950 começaram a ganhar uma grande reputação pelo seu trabalho, nomeadamente em cartazes, livros e outros suportes, onde exploraram o que chamamos de Design Suíço, um estilo que acabou por ser utilizado internacionalmente. Abordamos uma exposição que acontece em 2012 no Museu do Design de Zurique, denominada “ 100 Anos de Design Gráfico Suíço”, onde são apresentados cartazes cronologicamente de 1912 a 2012 para demonstrar a evolução do design suíço. O interesse do curador foi buscar inovação dentro de dois cânones de estilo, selecionando cartazes que pudessem contribuir para uma visão cultural, política, de gênero, geográfica, saudosista, etc. Este artigo enfatiza a influência do design nas pessoas da época e sua evolução nos dias de hoje, contribuindo para uma noção histórica e antropológica mais precisa da sociedade. 

Com este volume académico podemos compreender que a evolução do design gráfico e o predomínio do estilo suíço passaram por várias fases de desenvolvimento com a ajuda de diversas pessoas de diferentes comunidades para obter reconhecimento internacional. Entendo que o desenvolvimento não é linear, mas sim uma montanha de acontecimentos que nos precederam durante alguns anos até atingirmos o seu auge.

Uma Revista da Comunidade

O site foi analisado pela LoversMagazine, e também pode ser facilmente encontrado através do mecanismo de busca do nosso dispositivo eletrônico. Este site é direcionado à comunidade do design e a todos os interessados ​​em contribuir para a inclusão e diversidade nesta área de estudo.

    O foco principal é expor Designers de vários cantos do mundo através de entrevistas, onde os participantes falam sobre sua experiência profissional, o que resulta em uma grande diversidade de abordagens, possibilitando a consulta ou site uma fonte de experiência  e conhecimento para todas as pessoas. interessado na área de comunicação. O foco da análise está essencialmente nas entrevistas.

    Apesar do título não apresentar nenhuma ligação com a abordagem do site, a estrutura em si é simples e bastante legível aos olhos do leitor, com uma interface intuitiva e bastante acessível. Apresenta leveza visual   e composição com distribuição de texto simples e boa escolha de fontes.

    Nestas entrevistas podemos encontrar todos os designers que irão participar nos próximos dias, proporcionando uma coleção variada e diversificada. Agora vamos nos aprofundar e não podemos perceber que todas as entrevistas compartilham as mesmas questões como: Qual foi o desenho? O que é um dia típico? Como é seu espaço de trabalho? Ou o que você faz para se inspirar? Qual foi o produto que você viu recentemente que fez você pensar que era o melhor design? Quais são os empregos dos quais você mais se orgulha? Quais são os desafios de design que você enfrenta na sua empresa? Que música você ouve quando enfrenta design? Algum conselho para designers ambiciosos? Algo que você deseja promover ou divulgar?

    Cada entrevista é acompanhada de uma foto de perfil do designer e outras imagens, como o espaço de trabalho e por vezes a disposição do computador ou telefone, alguma inspiração, o trabalho do artista na busca e outros trabalhos que o designer aponta como inspiração   . As entrevistas acabaram sendo bastante interessantes, pois demonstram a individualidade de cada designer e como o andamento de cada carreira varia de acordo com gostos, ambiente e experiência. Podemos então encontrar uma pluralidade de pessoas que optam por projetar com motivações diferentes. 

    O site, na minha opinião, é benéfico para encontrar pessoas da mesma área e ver o que elas compartilham sobre o seu dia a dia, rotina de trabalho, dando conhecimento para designers fora do nosso círculo social ou do mesmo nível nacional. Crie um forte sentido de comunidade e uma boa forma de encontrar conselhos que favoreçam os estudantes menos experientes, tanto como estudantes como como jovens designers. 

Link; https://loversmagazine.com/