Amadeo de Souza-Cardoso, 2016-1916 - Porto-Lisboa

Exposição : “Amadeo de Souza-Cardoso, 2016-1916 - Porto-Lisboa”

Museu Nacional Soares dos Reis - Porto

01/11/2016 - 01/01/2017

A exposição no Museu Nacional Soares dos Reis é uma verdadeira celebração do que foi Amadeo de Souza-Cardoso (1887-1918) enquanto pintor. A festejar o centenário da sua primeira e única exposição individual no salão de festas do Jardim Passos Manuel no Porto e na Liga Naval Portuguesa em Lisboa, esta exposição mostra-nos 81 dos 114 trabalhos expostos em 1916.

Após atravessarmos as portas que nos dão acesso ao local destinado à exposição, somos direcionados para um local onde encontramos diversos excertos de entrevistas do próprio pintor ou críticas feitas por jornalistas da época, referentes à primeira exposição. Essas frases, de certa forma complementam o pequeno texto de cariz biográfico com que nos deparamos à entrada, ajudam a enquadrar a obra num contexto histórico e português de 1916.

A exposição original levantou um debate público em Portugal à volta da arte moderna, e dos artistas modernistas. Foi controversa, existindo a haver relatos de agressões a Amadeo de Souza-Cardoso e à sua obra durante as exposições. A crítica da altura foi feroz, embora houvessem críticas positivas, na sua maioria eram negativas.

Se no início do século XX a obra foi recebida, por grande parte do público, de forma negativa, todavia hoje acontece o oposto. No dia 20 de Novembro o Museu revelou que, até aquele dia, a exposição já contava com mais de vinte mil pessoas, o que demonstra a relevância e interesse crescente na obra deste pintor.

Museu Nacional Soares dos Reis - Porto

 Ao entrarmos na primeira secção de trabalhos somos imediatamente absorvidos por todos aqueles tons vivos e coloridos que emanam das suas obras. A predominância de cores como o vermelho, amarelo, verde e azul transportam-nos para uma realidade colorida extremamente inspiradora.

A exposição é dividida em quatro partes, onde observamos uma deriva entre várias influências de movimentos artísticos. A amplitude e ambiguidade dos trabalhos é notória e ao mesmo tempo conseguem demonstrar uma eficaz plenitude plástica.

Vida dos Instrumentos, 1916 

Obras como o “Instrumento de Música”(1915-1916) ou “Vida dos Instrumentos”(1916) mostram uma eficácia tonal digna de ser observada ao vivo com todo o tempo e atenção. A plasticidade e o movimento transmitidos transportam-me para um café parisiense do início do século XX, ou pelo menos para a concessão idealizada que terei de um. Percebe-se na sua obra esse tipo de vivência, e o contacto com uma grande cidade como Paris, onde Amadeo viveu de 1908 a 1914. Todas estas cores, o uso de tipografia, o movimento, puxam-nos para um lado quase publicitário e frenético de uma grande cidade. Esse lado convulso, as máquinas, o frenesim citadino, a confusão abstracta e a luz, conseguem ser transmitidos, juntos num quadro só, como por exemplo “Arabesco dynamico = REAL ocre rouge café Rouge ZIG ZAG cantante couraceiro bandolim Vibraçoens metalicas (esplendor mecano-geometrico)”(1915-1916). Conseguimos observar um lado mais leve de tonalidades e temáticas mais neutras em obras como “Paysagem de Manhufe”(1912-1913). A última secção, mostra-nos trabalho de menor dimensão física como as aguarelas ou os desenhos a tinta da china, assim como nos é apresentada documentação referente à exposição de 1916.

Arabesco dynamico = REAL ocre rouge café Rouge ZIG ZAG cantante couraceiro bandolim Vibraçoens metalicas (esplendor mecano-geometrico), 1915-1916

 Uma saudável máquina do tempo que nos expõe uma obra inacabada de um artista que faleceu prematuramente num momento de grande produção artística e auge de criatividade. Alguém com um enorme potencial que em tão pouco tempo nos deixa um legado tão interessante e digno de ser observado, discutido, estudado e acima de tudo, aclamado. Uma exposição que nos guia neste percurso criativo de Amadeo de Souza-Cardoso, que celebra o seu autor, mas que acima de tudo, é uma celebração à pintura.