Narrativas do Eu – Livros de Artistas Mulheres

Um livro representa muito mais para além de um grupo de registos em papel. Conseguimos entender este objeto, quando nos permitimos adquirir um olhar mais aberto e espontâneo ao que nos é apresentado. Um livro pode ser um veículo, uma manifestação, um sentimento, uma identidade… Na exposição “Narrativas do Eu – Livros de Artistas Mulheres”, proporcionada por Leonor Antunes na Biblioteca de Arte Gulbenkian, conseguimos ter um vislumbre do impacto que a arte e o livro em conjunto podem gerar. Através de uma seleção de livros de artista executados por mulheres como Isabel Baroana, Ana Hatherly, Patrícia Almeida, Ana Vidigal, Alice Geirinhas, etc., é-nos apresentada uma perspetiva pessoal e por vezes até autobiográfica, das preocupações femininas num formato artístico e experimental.

Desde o século XX, os parâmetros clássicos do que era de facto considerado um livro, têm vindo a ser desafiados. Por volta da década de 1960, com o aparecimento da arte conceitual enquanto movimento artístico, a estrutura convencional de um espaço para as artes começou a ser criticada. Tanto artistas como designers, começaram a optar pelo método de self-publishing e viram este objeto como uma ferramenta de protesto ou de difusão de ideias e princípios. Apesar deste ser um progresso que vem acontecendo desde o início do século, foi a partir do ano de 1970, período no qual o feminismo se estava a manifestar ativamente, que existiu um maior reconhecimento do trabalho da mulher nesta área. A designer americana Sheila de Bretteville, foi uma das pioneiras que impulsionou e possibilitou esta mudança, criando espaços dedicados a dar voz à visão das mulheres artistas. 

Se regredirmos no tempo e analisarmos algumas das obras executadas na época das vanguardas e da fundação de Staatliches Bauhaus, é possível percecionar que todos os detalhes desde o conteúdo até ao seu formato, são cuidadosamente pensados de modo a corresponder à mensagem que é pretendida passar ao público. Nesta exposição, podemos observar essa mesma característica, na forma como as artistas escolheram trabalhar os materiais, a tipografia, o desenho e a fotografia. A atmosfera do espaço juntamente com a disposição escolhida, cria uma experiência quase de narrativa entre os vários livros. O observador é presenteado por uma poesia visual que reúne objetos de infância, imagens do passado, palavras, memórias e registos do presente.

Ultrapassando uma vez mais as fronteiras daquilo que é aceitável como uma peça artística, o trabalho reunido destas artistas transgride os limites da linguagem. Demonstra como é possível materializar a vida, o corpo e as experiências num modelo reimaginado contemporâneo capaz de proporcionar um meio de comunicação pertinente para a mulher.